パリで作り始めて・・・まだ完成しないミモザの刺繍！

 

 

 

 

 

 

一番上の画像は去年も紹介したと思いますが、

アトリエへ着く手前にある、立派なミモザの木です.

今年もこんな綺麗にミモザが咲きました…！

※来週末くらいまでは見頃なのでショップに来られる方はぜひ見て下さいね

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この鮮やかな黄色を見ると、

春が近づいたんだと実感します.

 

下の画像…

この作品は、本で一目ぼれした　Christian Dior　の刺繍を

写真見ながらチクチク真似てみようとしたもの・・・.

 

この時期になると、思い出す刺繍・・・.

毎年毎年、完成させようと思うのです・・・.

きれいに咲かせようと思うのです.

 

ですが、この時期はなかなか毎年ドタバタで・・・.

いつか仕上げます.

そしてお披露目します.

待ってて下さい. 

 

 

黄色の花の次は…ピンクの花…ですね.

 

 

 

 

 

 

 

グレー＆ホワイト

 

 

 

 

 

グレーの梨地に白の素材で施す繊細な刺繍のお仕事.

刺繍をしながら「クリスチャン・ディオール」のブティックにある、椅子を思い出しました.

 

クリスチャン・ディオール….

ちょっと、ディオールについて書いてみたくなりました.

彼は、自身のブランド「クリスチャン・ディオール」のデザイナーとして活躍していたのは

たった11年だったのには驚きです.

 

政治の勉強をした彼が、オートクチュールのデザイナーになるとは、両親も思わなかったでしょうね.

1928年、ギャラリーのオーナーとして2年

その後、デザイナーとしていくつかのメゾンで働き

194５年に自身で事業を始めます.

1946年にパリのモンテーニュ通りにブティックをもち、

1947年春夏コレクションで「ニュールック」と呼ばれるラインを発表.

1957年にイタリアで心臓麻痺で亡くなられるまで、

オートクチュール界を代表するデザイナーとして活躍.

 

1946年で事業を始め1957年・・・11年.

 

 

ディオール時代のディオール、大好きです.

 

 

 

 

 

 

 

春の色…ピンク

 

 

 

 

 

春の足音も近づいたかんじですね…．

上の画像の刺繍、ピンクとグレーの組み合わせで

相性がいいですよね．

 

 

これはリュネビル刺繍の技法で、

DMCの糸を使いサテンステッチのように仕上げました．

 

 このテクニックは繊細で綺麗に仕上がるのが特徴．

色を組み合わせてグラデーションにしたり、

凹凸感を出してより立体的に仕上げることも可能です．

 

 

そこへスパンコールなんか入れたりして、

遊んでるのもよしかな…．

 

 

 それから…

まだ非公開なのですが、

来月大阪へ行き刺繍のイベントに参加する予定なので、

関西地方のお客様是非足をお運び頂ければ幸いです．

決まり次第“chitchat”にてご報告いたします．

 

 

 

 

 

 

 

その中身はアトリエで使用している素材でいっぱいです…

 

 

 

 

 

 

刺繍するうえで、

とりあえず使いやすくすることが目的．

探しやすく…

出しやすく…

しまいやすく…

刺繍の素材は同じよな色味や、形があってつい違った場所にしまいがち．

いろいろな仕事が舞い込んでくるアトリエ．

スタッフ同士で同じ素材を使ったり、探したりして在庫管理が大変です．

 

今度からは、

在庫管理をシステム化し336個の紙の箱を徹底的に管理しようかと…．

 

 

 

箱には2.5kg分のビーズがぎっしり．

その為、この棚は手作りなので、

素材の重さで崩れないだろうか少し心配です．

 

 

 

  

先日知った「へぇ～！！」をご紹介します

 

 

 

 

 

 

 

知っている方もいらっしゃるかもしれません.

あぶらとり紙のことを「ふるや紙」と呼ぶことを知っていますか？

 

この「ふるや紙」とは、金箔をうち広げる工程の際に、

地金を挟む込む時に使う雁皮紙（ガンピシ）なのですが、

上質の本金箔を製造するために何万回も打ち続け使い古した紙のことをいいます.

 

この「ふるや紙」が、優れた吸脂性を持つということで、

女性のお化粧直しに使われるようになりました.

 

とくに、京都祇園の花街、

舞妓さんに好んで使われることが広く知られるようになってからは、

「あぶらとり紙」として全国的にとても有名になってきました.

 

 

 

世界に誇る日本の金銀糸